Me convertí en artista a partir de una profunda fascinación por los materiales y la transformación. Crecer en La Habana me hizo muy consciente de la fragilidad de las cosas: la arquitectura, la memoria, la naturaleza e incluso el propio cuerpo. Encontré en el arte una manera de procesar esas tensiones y de reflexionar sobre las realidades sociales y medioambientales que me rodeaban. El papel se convirtió en mi lenguaje principal porque es, al mismo tiempo, delicado y resistente. Al rasgarlo, cortarlo, arrugarlo y reconstruirlo, puedo crear superficies que conservan huellas del tiempo, de la erosión y de la reconstrucción. Para mí, el acto físico de manipular el papel también es conceptual; refleja la manera en que las historias y las identidades se moldean, se fracturan y se rehacen constantemente.

Las obras de mi serie Sueño despierto (2023) nacen de mi relación constante con el mar y de la creciente crisis climática que afecta las aguas que rodean a Cuba. Vivir en una isla significa entender el océano no solo como paisaje, sino como una fuerza que atraviesa la vida cotidiana, la memoria y la supervivencia. En estas piezas construyo composiciones monocromáticas en tonos azules que evocan el movimiento y la profundidad del agua, pero también su inestabilidad y turbulencia. La superposición repetitiva del papel crea superficies sedimentadas, como si cada obra contuviera historias acumuladas y rastros emocionales. Para mí, el océano funciona tanto como símbolo de conexión como recordatorio de nuestra impermanencia. Refleja la relación frágil entre el ser humano y la naturaleza, al tiempo que invita al espectador a entrar en un espacio de contemplación y conciencia. En el centro de varias composiciones, el pan de oro aparece también como un vestigio frágil, algo precioso que sobrevive a pesar de la destrucción y del deterioro ambiental.